Bizarreando

 

 En su post de ayer, Thiago, el todoterreno (plateado) de la blogosfera, hablaba de la palabra "bizarro", a raiz de un comentario que yo le había dejado días atrás, y que venía a ser el remate de una serie de encuentros o encontronazos con tal palabro, ya sabéis, esas extrañas casualidades místicas, kármicas, sobrenaturales, o como quiera que se las denomine, y de las que tengo que hacer una entrada un día de estos. 

El caso es que, como ya se aclaró en la suculenta ración de comentarios, "bizarro", que en nuestro idioma significa "valiente, generoso, gallardo", y alguna lindeza más por el estilo, y es una palabra bastante en desuso, ultimamente se viene utilizando en su significado inglés, "raro, extraño, extravagante". Mencionaba a un interesante grupo gallego, Triángulo de Amor Bizarro, y ya le expliqué que ese nombre no es sino un homenaje a una de las más conocidas canciones de otro grupo fundamental del ¿pop? británico, New Order. Gran canción, aunque no sea de mis favoritas del grupo.

(buenísimo el corte en 2:42 que nunca nadie supo a qué venía)

Tal vez a algunos os suene también esta versión del grupo Frente!, todo un one-hit-wonder que ha aparecido en varios anuncios y películas. Y sigue haciéndolo, de hecho:

Ahora es cuando decís "aaaaandaaaaa, la de tiempo que llevaba queriendo saber cómo se llamaba esta canción, etc.". Es muy mona, sí. Y lo poco que editó este grupo no estaba nada mal, pero como suele pasar, fueron devorados por el éxito de esta canción...que no era suya, jaja. Pobretes.

Pero, como hoy es un día de vuelta al trabajo después del puente o casi-puente, y todos estáis  (estamos) desganados y emperrunecidos, oh queridos y legañados lectores, vamos con un poco más de música para quien tenga tiempo y ganas de disfrutarla. Sigamos con asuntos bizarros.

Bizarre, Inc. (Pizarrín, para los amigos) fue el proyecto con el que tres dj's muy feos editaron varios discos durante los 90, recorriendo todas las tendencias de la escena de baile y siempre con éxito. Esta cosita tan linda la bailamos mucho en su momento, ¿verdad, Alforte? Bueno, y yo la sigo bailando en mis sesiones de housecleaning discodanzante, qué os creeis (no, por vuestro bien no me imaginéis plumero en ristre saltando por toda la casa, hay imágenes mejores a las que podéis recurrir, para TODOS los GUSTOS)

Y otro one-hit-wonder, un grupo neozelandés llamado OMC (no confundir con OMD, ojo) tuvo un número uno mundial en 1996 con este pegadizo "How Bizarre", que seguro que os suena también. Y, como pasó con Frente!, es una lástima que murieran de éxito con esta canción, porque su álbum era realmente bueno.

Para terminar, ya como curiosidad, un grupo de Gerona llamado Bizarre, que tiene un par de discos editados (con canciones en catalán, castellano e inglés), sin demasiada repercusión por el momento aunque tuvieron cierta relevancia al presentarse a uno de los tremebundos concursos que se organizaron para elegir a los candidatos españoles para Eurovisión. El año que ganó Rodolfo Chikilicuatre, que ese sí que era bizarro, bizarro, posiblemente en las dos acepciones de la palabreja :-)

(el principio es un poco "With or without you" de U2)

Ea, ya se ha acabado la matraca por hoy. Otro día hablaremos de auténticas bizarradas, si os parece. Como muestra, un botón.

Kill Your Idols: a-ha

Claro que sí, este momento tenía que llegar, oh queridos y a-haescépticos lectores. Después de haberme comportado como un devoto fan durante las últimas cuatro entradas y haberos puesto la cabeza como un bombo haber relatado las virtudes y bondades de este trío tan nórdico y tan inquieto, ha llegado el momento de abandonar los fastos, las loas y parabienes, y regodearse un poco en el lado oscuro. Bueno, un poco solo, que aún no he empezado y ya me remuerde la conciencia.

En una época en que la música, a poco que funcionara, se vendía por millones, el inmenso e hiperconsumista mercado americano era un canto de sirena demasiado tentador, y raro era el grupo o solista europeo que no probaban suerte, adaptando su sonido y producción a los estándares del otro lado del charco. a-ha tuvieron bastante éxito en Estados Unidos con su primer álbum, pero el segundo y tercero se quedaron a medio gas, y en vista de que en Europa ya lo tenían todo dominado, se lanzaron de lleno con el cuarto a aquel mercado. Además, era 1990, y a pesar de que habían ganado "seriedad" con cada disco, seguían sonando muy dulces para lo que se llevaba por allí. Y tuvieron la (in)feliz idea de endurecer su imagen y probar con un sonido más orgánico, a ver si conseguían llegar tan lejos como U2, mismamente. Los dos álbumes de esa década son los más flojos de su carrera, aunque el primero de ellos, "East Of The Sun, West Of The Moon", es una más que notable colección de canciones que el tiempo ha engrandecido, aunque le sigo viendo un tufo mesiánico que no le acaba de quedar bien. Y esa portada tan "auténtica"...madre mía, si los 80 a veces fueron risibles en lo estético, el cruce a los 90 es como para echar a correr. Con ustedes, Macho Man, Kiko Veneno y mi prima la zíngara que los callos la están matando.

(Ea. El tipo de letra es bonito, al menos.)

Y empeñadísimos en demostrar que de niños bonitos nada, que tenían un lado oscuro y serio que no veas tú, aquí está la portada del siguiente, el oficialmente peor álbum del grupo, "Memorial Beach".

(pa chulo chulo, su pirulo)

Precisamente de este disco es "Move to Memphis", una canción que está bastante bien, con una producción y una guitarrita a lo Prince que están muy bien, y con un vídeo que estaría estupendo...si no fuera por el pobre Morten, tan guapo y tan divino, pretendiendo ser un rockero que todo lo ha visto y todo lo ha vivido. Un cruce entre Bon Jovi y el Brad Pitt de "Leyendas de Pasión". El problema es que Bon Jovi se había cortado la melena unos cuantos años antes (qué buena idea tuvo) y Brad Pitt...bueno, era Brad Pitt, que a mí no me gustaba pero se le daba muy bien agitar sus pelos al viento para marcar el dramatismo de sus personajes. El asesor de imagen de Morten en esta etapa aún está en la lista de desaparecidos del estado de Wisconsin. ¿O era Idaho?

(Mags se dejó de autenticidades y mira lo guapo que sale)

Terrible, ¿verdad? Y es una lástima porque el vídeo por lo demás es muy bueno, muy 90's, con sus modelones y sus drags y su fotografía perfecta. Con toda esta crisis de identidad a cuestas, es normal que se separaran tras publicar el álbum, pero eso ya lo conté hace unos días.

Cerraremos con algo que parece una broma, y espero que lo sea. Hace poco se ha publicado una edición aniversario de "Hunting High And Low", con un montón de extras: versiones maxi, caras B y muchas, muchas maquetas. Temas que quedaron descartados y primeras tomas de todos los que finalmente se publicaron. Entre ellos, hay una primitiva versión del famoso "Take On Me" llamada "Lesson One", grabada en 1982, tres años antes de convertirse en un hit mundial. Seguro que el bello Mags se burlaba de Morten cuando le daba por hacer gorgoritos y florituras vocales, y má(g)s de una vez le diría "Mariiii, que pareces un gallo de corral, so chillona!!". Así que a Morten o se le fue la cabeza, o se le fue la garganta, o quiso gastar una broma, y el resultado es este momento mata-ídolos.  Atentos al minuto 0:40. Se queda tan pancho el tío.

(y las fotos del montaje no tienen desperdicio)

(¿Habremos a-hacabado ya?)

Una Miríada De Guerras

Aunque en la última entrada decía que la obra maestra objetiva de a-ha es su primer álbum, no sólo por su calidad (que es mucha) sino por lo que supuso, en realidad coincido con Adrianos (y muchos otros más) en que mi disco favorito es el segundo, "Scoundrel Days". Normalmente, las dos únicas opciones que tiene un grupo al afrontar el reto de un segundo disco cuando el primero ha sido un gigantesco éxito son a) hacer un calco y b) probar con algo diferente, arriesgándose a que su público no comprenda o acepte el cambio. Nuestros queridos noruegos optaron por esto último, y tras presentar un single estupendo como adelanto, "I've Been Losing You", con un sonido algo más endurecido, en Octubre de 2006 presentaron "Scoundrel Days", que se abría con el tema homónimo, una de sus mejores canciones (siempre para el gusto de vuestro humilde narrador), intensa y urgente, la mejor manera de demostrar que eran algo más que tres chicos monos que hacían temas pegadizos acompañados de bonitos vídeos.

Como era de esperar, a pesar de funcionar estupendamente, no tuvo el éxito monumental del primero. Por decirlo de algún modo, hizo una criba entre sus seguidores, y los que quedaron fuera son los que siguen pensando que la carrera de estos tres acabó en "Take on Me". 

En este disco las melodías no eran tan pegadizas ni tan alegres, tan sólo "Maybe Maybe" o "We´re Looking For The Whales" se parecían en algo a lo anterior, y ni siquiera apareceron como singles. Recuerdo que la primera vez que oí "Manhattan Skyline" me escandalicé con tanta guitarra a lo Europe (a la tercera o cuarta escucha ya la adoraba). "October" era como un Burt Bacharach revisitado, "The Swing Of Things" era un puente entre la felicidad de los primeros tiempos y el escepticismo (que no tristeza) del segundo...en fin, queridos y a-haconocientes lectores, un disco al que no le sobraba ni faltaba nada. O tal vez sí. Le faltaba esta canción.

Hace tiempo Adrianos citó en una entrada una hermosa frase de esta canción: "Our Souls Are A Myriad Of Wars / I'm Losing Everyone", y le dejé un comentario apasionadísimo (qué raro en mí, ¿no?), porque esta ha sido una de las líneas que más he tarareado, cantado o repetido mentalmente, casi como una contraseña, y oye, quieras que no, pues te emociona dar con alguien que además de buen bloguero (porque el tipo, que ya muchos lo conocéis, es de lo mejor de la blogosfera) tiene fijación por la mismas 10 palabras de esa excelente canción (no voy a decir más "temazo" ni "joya", vale) que se quedó injustamente fuera del álbum, aunque sabiamente la recuperaron dos años más tarde para el tercero, en una versión más larga y retocada, pero no mejor. La original, que es la que está aquí, había aparecido como cara B de "I've Been Losing You".

                                                             (ay, pero qué guapo es...)

Así que ya sabes, Adrianos, esta entrada, como no podía ser de otro modo, va dedicada muy especialmente a tí. En realidad toda la serie, claro, pero es que Scoundrel Days... es Scoundrel Days. ¿O no?  Da gusto ver cómo un álbum sigue siendo tan bueno y ha resistido tan bien el paso del tiempo.  Como fin de fiesta, la estupenda versión extendida de "Losing". 

 

 

 

 

 

(ah, pero aún hay alguien ahí? pues mañana seguiremos...)

 

Pequeña La Tierra, Inmenso El Cielo

La primera separación de a-ha  fue en 1994, tras la publicación de su quinto álbum "Memorial Beach", del que ya se hablará en otro momento. Hicieron bien, andaban un poco perdidos entre la marabunta de los 90, con las radios comerciales polarizadas entre los ritmos de baile por un lado y el grunge de consumo masivo por otro. Los grupos que habían reinado durante los 80 tenían que estar constantemente reinventándose y no a todos les sentaba bien, así que estos chicos vieron que el panorama andaba malamente y empezaron a tener diferencias de opinión, que les llevaron a tomar caminos separados. Hasta que en 1998 fueron invitados a participar en el concierto que cada año se hace en Oslo para celebrar el Premio Nobel de la Paz. Interpretaron un tema hecho para la ocasión, tuvo una gran acogida...y volvieron a los estudios para ver qué pasaba.

Y lo que pasó fue que en 2000 regresaron con un álbum brillante. Si no existiera esa obra maestra llamada "Hunting High And Low" (su primer disco. Sí, sí, el del "Take on me" ese), "Minor Earth, Major Sky" sería probablemente lo mejor que han hecho. Se dejaron de reinvenciones absurdas, pero también de nostalgias socorridas, y crearon un disco de pop luminoso, con una producción más cuidada que nunca, exuberante, pero que no necesitaba disfrazar nada, porque lo que había debajo era un conjunto de melodías realmente inspiradas. Y vaya portada bonita.

Morten, el chico guapo de voz prodigiosa, consiguió un récord curioso, al tener una nota sostenida en la canción "Summer Moved On" durante 20'2 segundos. En directo no aguanta tanto, todo hay que decirlo, pero seguro que no baja de 18 o 19.

Las dos fotos del concierto son de las proyecciones que ilustran el tema que da título al álbum. Temazo. Total. Fue el segundo single del disco, y lo acompañaron con un vídeo igualmente brillante, con ecos de 2001 o Solaris (qué grandes 2001 y  Solaris). Se cuenta que Morten siempre llega tarde a todas partes, y sus compañeros le brindaron una curiosa venganza en la ficción.

 

Por suerte, el disco funcionó estupendamente, y recuperaron el favor de crítica y público, llegando a vender casi 3 millones de copias. Hasta recuperaron a Teodoro, que había perdido interés por ellos, lo confieso, y me costó unos cuantos meses hacerle caso a esta joya. Y ese éxito en su regreso les mantuvo unidos diez años más, por suerte para todos. Otro de los mejores momentos es este "The Sun Never Shone That Day" (un guiño a su archifamoso "The Sun Always Sines On TV"). Qué guapo Mags y que poco lo enfocan, leches.

 

Y eso es todo por hoy, queridos y hartoa-hados lectores. Mañana, un poquito má(g)s.

Tres Tipos Sabios

25 años de carrera. 9 álbumes de estudio, 1 directo y 3 recopilaciones. 70 millones de discos vendidos. Es un poco triste que los sigan despachando como el grupo aquel de los '80 que hicieron aquella canción tan mona de vídeo tan mono (posiblemente el más famoso de la historia, sin contar los de Michael Jackson). Lo malo de tener un éxito tan monumental en tu primer single es que su sombra te perseguirá sin descanso pasen los años que pasen. Curiosamente, "Take On Me" no es una canción que nunca me haya gustado especialmente, sin quitarle ningún mérito como perfecto tema pop, pegadizo y bien construido. Y encima con un vídeo tan llamativo y original en su momento.

Lo siento por vosotros, queridos y retrodegustantes lectores, pero queda oficialmente inaugurada la semana a-ha (en minúsculas siempre, por favor) en este desprestigioso blog. Todas las próximas entradas van a estar dedicadas a este trío noruego, que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar, y que tan desconocidos siguen siendo para muchos, así que quien no esté interesado,  se lo puede saltar, je je. Tres días después del (impresionante) concierto que dieron en Madrid, sigo en una especie de nube de jolgorio por haberlos visto, y desazón porque no volverán a estar juntos. Bueno, esto nunca se sabe, es muy posible que cada cierto tiempo se reunan para hacer caja, como hemos visto hacer a tantos otros grupos oficialmente disueltos estos años. Pero, si eso ocurre, no será lo mismo. Se marchan en un momento excelente, con un último álbum ("Foot Of The Mountain", publicado a finales de 2009) a la altura de sus mejores trabajos. Han querido terminar en lo alto, y han hecho bien, por mucha pena que nos dé. No hay nada peor que ver la decadencia creativa y a los fans reconociendo que ya no son lo que eran, pero como son ellos hay que seguir apoyándolos a muerte (véase Depeche Mode, por ejemplo).

Y como se va a hablar mucho por aquí de ellos estos días, vamos a cerrar con una de tantísimas buenas canciones que tienen. The Bandstand es la que abre el ya mencionado "Foot Of The Mountain", sin vídeo (no fue extraida como single), pero con un montaje de fotos muy bonico. Me vuelve loco la secuencia  (oculta durante casi todo el tema) a partir de 3:16.

(TeoCotilleo: a pesar de que Morten es el guapo oficial, 

siempre he estado enamorado de Mags)

...mañana má(g)s.

Kill Your Idols: Carly Simon

Uno de mis (demasiados) discos de cabecera es el maravilloso "No Secrets", que editó en 1972 la "cantautora" (o singer-songwriter, como ustedes prefieran) Carly Simon. Lo compró mi hermana mayor allá por el 77 o 78 y en mi casa sonaba constantemente. Aunque yo tenía alma de discodancer, y el rollo folk-rock no es que me interesara demasiado, las canciones de ese disco me atraparon desde la primera vez, y me siguen emocionando cada vez que las escucho, cosa que hago con regularidad. "The right thing to do", "No secrets", o su enigmática y archiconocida "You're so vain" (que todo el mundo da por hecho que está dedicada a su ex-amante Warren Beatty, aunque ella nunca lo haya reconocido)...bueno, todo el disco es una preciosidad.

Esta bella dama de rotunda sonrisa, casada con James Taylor (otro de los grandes), reinó durante los primeros 70, pero fue devorada por el éxito de ese álbum y se carrera empezó a declinar, aunque su prestigio permaneciera intacto, hasta que a finales de los 80 volvió a los puestos más altos en las listas con sus contribuciones a las bandas sonoras de "Se acabó el pastel" ("Coming around again") y sobre todo "Armas de mujer" ("Let the river run"), por la que ganó un Oscar, que recogió vestida de colchón y demostrando que seguía siendo una sonrisa pegada a una mujer.

Y desde los 90 hasta ahora, ha seguido publicando con regularidad, aunque no ha vuelto a tener ningún éxito sonado, pero me permito recomendaros, oh queridos y sonrisófilos lectores, sus discos de standards "Film Noir" y "Moonlight Serenade", deliciosos.

Pero vamos a lo chungo, que todo artista tiene su lado oscuro, a veces muy oscuro. En 1982, el gran Nile Rodgers, componente de Chic, y uno de los mejores productores que ha dado la música americana, le cedió un tema para la banda sonora de la película "Soup for one", una canción estupenda (reggae-disco, se podría decir), "Why", que tuvo bastante éxito en ambos lados del charco aunque hoy en día esté algo olvidada. Nunca ví el vídeo hasta que curioseando en internet me pregunté si estaría disponible. Y lo estaba. Y para qué se me ocurriría darle al play.

No imagino mejor manera de arruinar una canción tan buena, el clip no tiene desperdicio. Empieza bien, primeros planos de ella, todo pelazo y sonrisaza poniéndose envolvente, pero depués la buena muchacha se la pasa bailando con la gracia de un pato mareado por las calles de la ciudad, y haciendo un improvisado show erótico festivo a los alucinados clientes de una terraza, flirteando con cerveceros garrulos, pegándose un pseudo-lote con el camarero, flirteando (de nuevo) con un maromo gafasoleado ante la mirada  modelo tierra-trágame de su pareja, que debe estar pensando en cómo pudo adorar a esta señora tanto años atrás, cuando escuchaba en casa sus discos, posiblemente comprados por su herman@ mayor. Y se come un helado, oh sí, se come un helado, tal vez el mejor momento del vídeo (2:15). Es todo maravilloso.

En fin, queridos y semanacomenzantes lectores, siempre gusta saber que tus ídolos no son perfectos. Pero según de qué modo, narices. Como bonus, dejo el enlace de un intento de dance-pop muy chulo de 1985, fracaso total, que tiene otro vídeo que es para echar a correr, "My New Boyfriend". No te esfuerces, Carly, cantas de maravilla y eres muy sexy....pero lo tuyo no es el baile.

Momentos Dabadaba: Bimbo Jet

Como quiera que cada vez que me da por ponerme denso, a la redacción de este desprestigioso blog llegan cientos y cientos de cartas recomendándome (por decirlo suavemente) que me deje ya de hacer el chorras, mis queridos redactores han ido elaborando secciones variadas y variopintas para que no falte de ná. Y después de una pequeña tanda de textos disfrazados de profundos (cuando en realidad son más simples que el mecanismo de un botijo), vamos a echar mano de una sección muy querida por nosotros, porque es como el Hollywood de postguerra: el mundo es duro, frío y lleno de problemas, pero aquí sólo habrá glitter, gold and fun, oh yeah, para haceros soñar y sonreir durante unos minutos, hasta que cerréis esta humilde ventanita y volváis a la triste realidad del día a día, queridos y mundosoliviantados lectores.

Hablando de Hollywood, debo recordaros que tenéis una maravillosa película en el Cinefórum que con tanta maestría regenta Alforte: "Eva al Desnudo", obra maestra incontestable sobre la fama y el mosquitamuertismo, y la que podéis comentar, analizar, o incluso dedicarle un post de vuestro dedo y tecla. Id, id, nada es lo mismo sin vuestra participación.

Y vamos con el tema de hoy. Muchos recordaréis con ternura o con horror el primer gran éxito (el Casatschok no fue nada comparado con esto) del inefable Georgie Dann, allá por 1975: "El Bimbó". Dann, nuestro gran hitmaker, lo que hizo fue robar adaptar un megahit de su país de origen, Francia, a cargo de un combo llamado Bimbo Jet, que a su vez lo había adaptado de un tunecino llamado Ahmad Zahir (van los links de todo este embrollo por si alguien tiene tiempo y morbo, digo ganas). La versión original de Zahir no tenía nada que ver, solamente la melodía, y con este "Bimbo", vendieron lo que no está escrito a ambos lados del Atlántico. Como aquí las cosas llegaban tarde, si llegaban, Dann se adelantó haciendo su propia versión, con más letra y un bailecito de estos de cadera con cadera y culito con culito, que le hizo pasar unos pocos apuros con la censura pero arrasó en el verano del '75. Y para cuando se editó el original de los Bimbo Jet, nadie le hizo el menor caso.

El caso es que Bimbo Jet, como es lógico, intentaron repetir el éxito con su siguiente single, "La Balanga", que era una melodía calcadita a la anterior, y aunque sonar, sonó bastante, no alcanzó ni una centésima parte de la repercusión del "Bimbo". La verdad es que el temita en sí es una sosada, peeeeeero aquí está Teodoro para hacer justicia, 35 años después, para deleite de mis miles de seguidores, que...(perdonad un momento, me llaman)

-Teodoro: ¿Qué pasa, Zío?
-Zío: Ay, boss...jefe, ¿no te parece que estás exagerando un poco? Que como mucho son 20 los que te leen, y eso contando con que no haya ninguna baja.
-Teo: ¿Qué tienes contra las bajas? Mira que me chivo de que usas plataformas. Anda, calla y no me interrumpas más, flor de Loto.
-Zío (a la audiencia): Desde luego, ya le decía yo a las niñas que a la bossa se le iba a subir la fama a la cabeza, se lo dije a Theo, le dije digo "Theo, la bossa tiene una de pajaritos ultimamente", y la Theo que no la llamara bossa que me iba a pillar, y mira lo que pasa por no hacerme caso, ay, señor señor (se marcha vaporosamente, con su sencillez habitual)

...por dónde iba...ah sí, que para deleite de mis miles de seguidores, aquí os dejo una joya de la danza contemporánea, una exquisitez a la mayor gloria del estilismo exuberante, una melodía que os acompañará allá donde vayáis.....señoras y señores, con ustedes..."La Balanga".

(al loro con los saltitos y la cara de horror del señor del clarinete al final)

Más De Una Vez

Uno de los Oscars más merecidos (en cualquier categoría) de los últimos años fue el otorgado a la canción "Falling Slowly", tema central de la película irlandesa "Once", de 2006. Acabo de verla de nuevo en Tv y me he quedado tan maravillado como la primera vez. "Once" es una miniatura exquisita, una película honesta, sincera, sencilla, una historia de amor rodada cámara en mano y con medios ínfimos, que fue una de las sorpresas de la cartelera en su año allá donde se estrenó. La relación entre una emigrante checa vendedora de flores y un músico callejero, contada sin artificios en la brumosa y adorable Dublín, sin grandes momentos románticos ni trágicos, ni diálogos brillantes, tan sólo con naturalidad, mucha naturalidad y un puñado de canciones inmensas, que se agarran al corazón y que sirven de hilo a la historia. La no profesionalidad de los actores (Glen Hansard y Marketa Irglova, músicos que graban ultimamente con el nombre de The Swell Season) no hace sino reforzar el naturalismo de la película, que demuestra cómo se pueden hacer cosas grandes con pocos medios, mucho talento y mucho corazón.

Y emocionante fue ver a toda la glamourosa plana de Hollywood aplaudiendo a rabiar el momento en que se les concedió el Oscar, a esa pareja tan ajena a ellos, tan sencilla, tan verdadera. Algo parecido a lo que ocurrió un par de años antes con Jorge Drexler y su canción "Al otro lado del río", que en vez de dar un discurso de agradecimiento se limitó a cantar a capella lo que momentos antes le habían destrozado Santana y Antonio Banderas. A la pobre Marketa, con las bullas (se ve que por un corte publicitario), la dejaron sin hablar, y tras la pausa la hicieron salir como desagravio, y dedicó el premio, como es normal, a todos los que siguen sus sueños, por difíciles de conseguir que parezcan.

Lo divertido es que, con la manía de no traducir muchos títulos de películas (Once, léase Wans, como ya sabéis significa "una vez"), en el cartel, la frase promocional era ¿Cuántas veces encuentras al amor de tu vida? Y debajo, en grande....¡¡ONCE!! Pa mearse, que diría aquél.

Y como bonus, otra canción estremecedora. Feliz Lunes a todos.

Memorias De Un Discodancer: "Galaxy 2000"

Desde que me retiré de la noche hace muchos, muchos años, como consecuencia de una relación bastante dañina (que ya ha aparecido camuflada más de una vez en alguna de mis historietas), nunca he sido capaz de recuperar el groove, como se suele decir. Es probable que no lo haya intentado lo suficiente, pero también es cierto que hay un algo de rechazo al ambiente nocturno (y me refiero a cualquier ambiente). Algún día hablaré de todo esto y os aburriré mogollón, pero me apetece (y tal). Esta introducción venía a cuento porque en los últimos (muchos) años ha habido varios intentos de retormar las salidas, las copas, las juergas...y bailar, oh, bailar, eso que era mi verdadera razón para salir. Porque siempre he pensado que si apetece hablar con los amigos, lo mejor es quedar para comer o tomar un café, en vez de estar berreando en un bar o disco con la música a todo trapo, digo yo. Esos sitios son para bailar.

En uno de esos intentos, una pequeña racha de salidas allá por el 2000 arrastrado por un amigo decidido a sacarme de mi encierro como fuera, recuerdo que, entre otros, este tema estuvo a punto de hacerme volver al hábito nocturno discodanzante. A punto. A puntísimo. Pero no lo consiguió. Era un remix de una vieja canción del grupo de funk War, famosísimos durante los 70 y parte de los 80, y hoy bastante olvidados por el gran público. Nunca me fascinaron, pero reconozco que tenían auténticos temazos, como este "Galaxy", original de 1977, con una línea de piano y unas percusiones afrolatinas irresistibles.

Y en el 2000, unos productores británicos, Plump Dj's le hicieron un remix más irresistible aún, porque en realidad era una puesta al día, respetando totalmente el orginal y añadiéndole una base breakbeat (que tiene su raiz en el funk) que era lo que estaba de moda esa temporada, y algunas paradas estratégicas por aquello del famoso "subidón".

Olvidaos por un rato de qué hacíais en el 2000, de si escuchábais pop o salsa o jotas, de si ya estábais en el mundo en el 77 o aún no érais ni un proyecto, de que si yo sé mucho y vosotros no sabéis nada....en fin, disfrutad de un tema tan bueno como este en un domingo como hoy. Bailadlo, bailadlo mucho, que no me imagino a nadie con los pies quietos con una cosa así. Seguro que hasta Prudence y Edna lo van a bailar como locas. Vamos allá.

 (Teodoro desgroovizado, ¿quién lo regroovizará?)

Guilty Pleasures: Ti Sento

Una de mis canciones de la infancia, sin duda alguna, oh queridos y a veces retronostálgicos lectores, fue esta cosita tan mona que tuvo un éxito monumental en España allá por el 77. Seguro que muchos la recordáis.

Oh yeah. Eran Matia Bazar y su megahit "Solo tú". En aquel entonces aún era frecuente "doblar" muchas canciones para el mercado español, cosa que por suerte casi se dejó de hacer, salvo Ramazzotti, Bocelli y pocos más en Italia, y unos cuantos anglos aunque más destinados al mercado  ¿latinoamericano? ¿sudamericano? ¿hispanoamericano? whatever. No todas eran afortunadas, pero en este caso lo hicieron bastante bien. Aunque en su país siguieron teniendo una carrera exitosísima, aquí apenas se supo más de ellos salvo su participación en Eurovisión con "Raggio di Luna" (un saludo para los Eurofans que me estarán leyendo, muak muak) y muy poco más.

Y de pronto, en 1986 vuelven al candelabro en todo el mundo mundial con un single muy bailable que a vuestro humilde narrador, que ya era el más moderno del avión y no le interesaba (casi) nada eso que se conoce como  "música melódica", le daba un morbo espantoso. Morbo porque a pesar de que la producción era elegantísima y nada hortera (tal vez ahora pueda sonar así, pero es normal, es un producto muy de su tiempo, de un tiempo que pasó de moda rápido), la querida Antonella Ruggiero, que siempre había hecho gala de una voz dulce, aguda pero no estridente....aquí se desgañitaba viva. Le ponía pasión, mucha pasión. Y a Teo las cosas así como muy sentidas, como que no. Al menos en aquel entonces. Pero secretamente la disfrutaba muy mucho. Un verdadero placer culpable. Y ahí quedó la cosa....
 

...hasta ahora, 24 años después, que gracias a un estupendo recopilatorio de mis tan queridas "extended versions" me lo he vuelto a encontrar y no paro de escucharlo, ha sido otra de las más sonadas estos días, con la misma sensación de Guilty Pleasure. Porque me sigue pareciendo desatada, sentida, arrebatada. Irresistible.

Iba a poner un vídeo de estos de foto fija, pero ya que es un GP, que lo sea hasta el final. Y así el que quiera verlo disfrutará de sus pelos, sus modelitos y los brincos y caras diabólicas de Antonella. Dejo también la versión en inglés, que no les quedó nada mal ("I feel you"), pero me niego a poner la que hicieron en español (que llamaron...."Te siento"!! wow!) que la letra es un espanto y más que un Guilty Pleasure sería una venganza.

Me pregunto si Thomas Newman eran fan(s) de esta canción.

 

(Teodoro Noriado. Y seguro que escuchando "Ti Sento"...)

In Dublin's Fair City, Where The Girls (And The Boys) Are So Pretty...

Si ya lo decía la canción a la que hacía referencia el otro día. Sí, la de Molly Malone y los berberechos y los mejillones (que no sé si tiene una connotación sexual, habrá que investigarlo. Podría pedir una beca o algo y pasar un año allí estudiando las costumbres sexuales de la Dublinesca. A fondo, siempre a fondo). Que en Dublín hay unas chicas muy guapas. Y si no, pintorescas.

Y unos chicos muy monos, añadiría yo...

Y unas parejas muy monas

Y quiso el azar (anda, si yo no creo en el azar. ¿O sí creo? Ahora mismo no me acuerdo) que la canción más escuchada en esos días, por obra y gracia del señor que vive en mi mp4 fue "Pretty Boys and Pretty Girls", de mis queridos Book Of Love, de los que ya hice una entrada hace poco. Es curioso que siempre suelo llevar mucha música reciente, pero en este viaje he estado retro total. Os iba a dejar una lista de las más escuchadas, pero no os quiero aburrir. Eso sí, de Book Of Love no os váis a librar.

La Canción Del Verano: Boy

 Llevaba tiempo con ganas de hacer una entrada sobre Book Of Love, porque es uno de mis grupos favoritos de siempre y además hace unos meses reeditaron su corta pero intensa discografía en ediciones remasterizadas de presentación bastante mejorable pero contenido verdaderamente glorioso. Menos mal que, como buen friki coleccionista, ya tenía las anteriores ediciones en vinilo y cd, que al menos físicamente son más bonicas de ver. Tan solo editaron cuatro álbumes entre 1985 y 1993, y nunca tuvieron gran repercusión a pesar de compartir sello y giras con Depeche Mode y Erasure, entre otras estrellas y estrellonas, aunque gozaron de un interesante status de culto y fueron favoritos en los clubs con su pop sintetizado, elegante e ingenuo. Llegaron a atreverse con un cover del celebérrimo Tubular Bells de Mike Oldfield que les quedó la mar de aparente, hablaron del sida cuando nadie lo hacía, y muchos temas suyos aparecieron en películas o series de la época y posteriores (Queer as Folk, por ejemplo). Lo bueno del internete es que uno se da cuenta de que grupos como este son muy seguidos y recordados, cuando en su día había que remover cielo y tierra para encontrar alguien a quien simplemente les sonara.

Boy fue su primer single, y se instaló en mi cerebro desde la primera escucha. Y ahí sigue, invitándome a bailar cada vez que lo escucho, y a apiadarme de la pobre chica que quiere estar con los chicos, en esos lugares donde no puede acceder porque no es uno de ellos. Sin duda, esta fue una de mis canciones del verano de 1985.

"...I wait outside of the boy's bar / I wait for them to all come out..."

(y por si a alguien le ha gustado la canción, aquí puede escuchar más)

Se Acabó La Tormenta

Después de la paliza que se ha pegado el pobre estos días limpiando el blog de arriba a abajo y dejándolo como los chorros del oro (ya contaremos qué tal fue la limpieza en otro momento), mi querido Zío -la re-Portera oficial de la redacción, encantada de serlo- se merecía un premio. Además, ya me he dado cuenta de que os ha caido muy bien a todos. A él no se lo he contado porque temo que se le suba a la cabeza y me pida un aumento, que la cosa está muy mala y aunque bajo esa apariencia de lagarta deslenguada se esconda un corazón noble y entregado, como escritor la verdad es que deja un poco que desear. Así que le pedí que me asesorara para homenajear a la recién fallecida Lena Horne, una de las grandes voces de la música norteamericana del Siglo XX. Y me estuvo contando, tras impersonarla en un par de playbacks con toda la parafernalia y mucho arte, lo difícil que lo tuvo la pobre dama para abrirse paso en el show-business. Su condición de "negra clara" le impidió tener una presencia en el cine que no fueran números postizos (tan postizos que se cortaban para las exhibiciones en los cines del Sur, que el público podía molestarse al ver negros que no fueran sirvientes en la pantalla) insertados en musicales, o como protagonista en un par de películas destinadas al público de color. Aún así, participó en una veintena de producciones. Como cantante le fue bastante mejor, y todo su éxito lo utilizó para luchar por los derechos de su raza. Y desde luego, en su profesión abrió bastantes puertas. Murió el domingo a la edad de 92 años.

Su canción más famosa fue el bellísimo standard "Stormy Weather", que ya habían popularizado otras cantantes pero que Lena hizo suyo en 1943 en la película del mismo título.

Esta delicia de canción, como sucede con los standards, ha sido interpretada por...por todo el mundo.  Prácticamente cualquier orquesta o solista la ha interpretado, pero me dice Zío, convencido de que esto puede ser un serio candidato a PMMDM (*) que tiene debilidad por dos versiones, aparte de la de Lena.  Distinguido público, con ustedes una ajada, doliente e inigualable Judy Garland:

Y como Zío no puede vivir sin bailar (me pregunto a quién habrá salido, que en esta redacción somos todos una panda de sosos), me sugiere como broche final esta versión de Viola Wills (también fallecida hace ahora un año. Anda, que no recordáis quien es Viola...pinchad, pinchad aquí) en clave post-disco que tanto sonó en el tocadiscos de vuestro humilde narrador allá por el '82...

(Me dice Zío que le ha gustado el post, pero que le ha sabido a poco. Le digo que no hay que alargar mucho, que la mayoría leeis desde el trabajo y no podéis entreteneros con tanto texto y tanto vídeo. Me mira con esa cara de starlette devoradora de bombones que no da un palo al agua por la que Jayne Mansfield hubiera vendido su alma al diablo (ah, me dice Zío que la vendió) y se marcha entre airado y burlón. Yo me quedo rezando a Kubrick para que el Weather deje de ser Stormy, que ya estamos en plena primavera, leches. Y aprovecho para desearos un buen día, oh tormentosos y aclimatados lectores).

*: Post Más Marica Del Mundo

Guilty Pleasures: ???

Vamos, oh bienamados y mayeantes lectores, a retomar el apasionante asunto de los Guilty Pleasures, que aunque seguramente a estas alturas ya todos conocéis de qué se trata, por si queda alguien que no sabe lo que son, puede averiguarlo, entre otros sitios de la red que seguro que lo cuentan mucho mejor, aquí. Pero este de hoy va a ser un misterio, hoy me he levantado (bueno, aún no me he acostado, de hecho) con ganas de marear la perdiz.

Ya he contado otras veces mi querencia por los maxisingles, aquellos vinilos de doce pulgadas que contenían versiones extendidas de canciones. Siempre me fascinaron los trucos y filigranas de estudio para alargar y reconvertir estos temas, aunque los resultados pudieran ser anodinos o aburridos en ocasiones. Por lo general ofrecían visiones más que interesantes, y a mí me privaban, oh sí. Yo era escuchar una extended version y ser feliz, incluso de temas que no me gustaban nada en versión normal. Rarezas de cada uno. 

En España no se cultivó demasiado esto de las extended en el pop, salvo en los grupos que flirteaban con la música más de baile tipo Objetivo Birmania, Aviador Dro, Ole-Ole, Dinarama o los primeros Presuntos Implicados. Aunque hubo algunas curiosidades a cargo de Radio Futura, Mecano e incluso Cómplices. Pero el formato single nunca se cuidó mucho en nuestro mercado, así que el maxi, mucho menos.

Y lo de hoy es una rareza. Un Ente (no diré si es solista o grupo) que despertaba y sigue despertando pasiones encendidas, y algunos odios también encendidos. Personalmente este Ente nunca me interesó en general, aunque hay varias canciones de esos años que me gustaban y siguen gustando. Lo que vino después oscila entre la indiferencia y el horror (siempre para mi gusto, no faltaba más). Y hay un maxisingle que nunca pude conseguir en su día, porque solamente se distribuyó via import, y en este erial en 1986 eso era ciencia ficción. Recuerdo haberlo tenido en las manos solamente una vez, en Madrid, al año o así de publicarse, y a un precio escandaloso. Ni me lo podía permitir...ni era para tanto, la  verdad. Pero esta canción me gusta, me gusta mucho, y en esta versión doble (por extendida y por...diferente)  mucho más. Ha habido dos puestas al día del tema, una hace unos 10 años, bastante anodina, y otra hace 2 que fue espectacularmente exitosa... y terriblemente terrible. Yo me quedo con esta. Y en esta versión. Y extended. Se la dedico a dos blogueros muy fans de este Ente.  No voy a decir quienes son, pero en cuanto escuchen las primeras notas lo sabrán, porque a pesar de que el intro es bastante distinto al original, la canción se reconoce enseguida.

Que paséis un buen domingo (por aquí se intuye soleado).

Sonreir En Tiempos Revueltos

¿Por qué no me habíais dicho que circulaba esta maravilla por ahí?

Y Santas Pascuas

Antes de dar paso al tema de esta entrada, aprovecho para recomendar una vez más el estupendo blog de Uno, al que tuve el inmenso placer de conocer en persona hace un par de días. Si en blog y comentarios es un tipo interesante, en persona no os lo podéis ni imaginar. Divertido, cálido, ingenioso...un encanto de hombre, de verdad. Lo que iba a ser un café se convirtió en toda una tarde y su noche de paseos, cervezas, tapas y procesiones por las calles de una Málaga que lucía especialmente bonita. Here's to you, Uno!

Y vamos ya con el post en sí. Me comentaba hace unos días mi querido polo que si no iba a poner una canción para esto que venimos llamando Semana Santa, igual que puse para Navidad, Año Nuevo, y algunas otras fechas de guardar -o no-. Pues lo había pensado, ciertamente, oh queridos y viacrucianos lectores, pero no se me ocurría nada que no fueran oratorios, misas (el otro día dije que Beethoven no es lo mío: mentira, debería poner aquí la Missa Solemnis y marcharme a expiar mis peScados), gospels (¿góspeles?) y demás cosas serias y graves para sentir en nosotros la Fe, la Esperanza, la Caridad... y sus mariachis. Ah, pobre de mí, que arderé en mi propia hoguera por mi descreimiento y blasfemia. Aunque, ahora que lo pienso...no debe ser tan fácil acceder al infierno si tantos santos varones (y seguramente bastantes varonas) no paran de reunir puntos para entrar en él, y ahí siguen, tan contentos, abusando de menores, arrejuntándose con dictadores y silenciando actos repugnantes de sus (santos) semejantes. No, seguro que porque yo haga un poco de chascarrillo casero no me va a pasar nada terrible. Tal vez me encuentre algún comentario airado a la vuelta de mis mini-vacaciones (yupiiiii), pero creo que puedo apechugar con ello.

Vamos pues a lo que importa, oh mártires pero no penitontos lectores: la música. Seamos serios y escuchemos tres ejemplos de música religiosa que llega a lo más hondo y más p'adentro todavía. Empecemos con David Saylor y Myriam Fultz, infame ilustre duo que tuvo un rotundo éxito allá durante los 90 con su serie de "Padre Nuestro", donde repasaban clásicos del Soul, Gospel y Broadway junto a apabullantes composiciones propias llenas de Verdad del Evangelio, Amor al prójimo, y toda clase de buenos sentimientos cristianos. Tan buenos como los estilistas de la pareja, que posiblemente fueron descartados en un casting de "Los Vigilantes de la playa". La pareja, no los estilistas. Bueno, quizá los estilistas también.

Me inquieta la señora que hace palmas sola en 0:50

Ah, qué bella tonada. Prosigamos con una cándida mozalbeta que nos canta las maravillas del primogénito, en un derroche de ingenio compositivo, rimas libres (libérrimas) y mensaje sutil en un marco incomparable. De nuevo los estilistas se lucen.

¿También hay un cielo de los solos de guitarra?

Una vez llegados a este punto de espiritualidad, tocaremos un tema espinoso, que con verdadero amor cristiano siempre se puede afrontar con valor y entereza, para que el mundo comprenda que el amor al mismo sexo no tiene por qué ser pecado. Y si el mundo no lo quiere aceptar, al menos que lo acepte tu madre, y más si se lo cantas con esa voz sufrida y temerosa. Aquí las rimas son más ortodoxas ("No soy un ladrón/que roba el corazón/tengo un corazón/y un buen corazó-o-on"), y el recitado-denuncia es conmovedor, ...pero los estilistas siguen sin acertar. 

En Glorioso Stereo!!

Y después de estas tres joyas que os habrán hecho acanzar cotas nunca antes conseguidas de espanto emoción, cerraremos con algo serio de verdad, oh sí. Esta vez los estilistas acertaron, la cándida mozalbeta acertó, el realizador acertó y  el resultado es un vídeo impresionante (verdaderamente bueno) para una canción hermosísima de la bella georgiano-británica (toma ya) Katie Melua. Canción que se le ocurrió a la buena mujer al leer un libro sobre los supuestos amores de Cristo y María Magdalena. Lástima que después de hacer algo tan bonito la pobre chica esté condenada al fuego eterno. Qué se le va a hacer.

"...And when you went I became a hopeless drifter..."